9 juin 2026
Impossible d’arpenter les couloirs du jazz dans les années 2010 sans tomber sur le nom de Robert Glasper. Pianiste, compositeur, producteur, il incarne cette nouvelle scène qui secoue les dogmes. Avec l’album Black Radio en 2012, Glasper invite Erykah Badu, Yasiin Bey (Mos Def), Lupe Fiasco, Bilal et bien d’autres, dans un mélange d’une cohérence folle où le Rhodes caresse la soul, où le jazz et le hip-hop se fondent sans couture. Le disque décroche le Grammy du Meilleur Album R&B en 2013 et cristallise un tournant majeur : le jazz contemporain ne se joue plus qu'en club, il s’écoute aussi sur des beats taillés pour les voitures et les casques audio urbains (Pitchfork).
Glasper est plus qu’un pianiste : il est l’artisan du dialogue, l’architecte d’une musique-mosaïque, dense, engagée, irriguée par la culture afro-américaine et cette nécessité d’ouvrir grand les fenêtres du jazz.
Il porte la barbe, l’aura mystique, le saxophone solaire. Kamasi Washington, c’est le Big Bang de la scène jazz américaine dans les années 2010. Avec The Epic (2015), triple album hors norme (près de trois heures de musique), il ressuscite l’âge d’or du jazz spirituel (Coltrane, Pharaoh Sanders) et l’inonde d’influences soul, funk ou électronique (New York Times).
Ce souffle orchestral, cette grandiloquence assumée, font de Kamasi Washington le symbole d’une jeunesse qui conjugue l’héritage des géants à l’électro, au R&B ou au hip-hop, imposant le jazz comme le centre magnétique de la nouvelle musique noire américaine.
Londres, confetti Babel du jazz mondial, vibre différemment. Ici, c’est la batterie tellurique de Moses Boyd qui dompte les foules. Mixant grime, dub, afrobeat et héritage caribéen, Boyd et sa bande réinventent le jazz comme une musique de la ville, dansante, indocile, portée par la fête.
Impossible de parler de Londres sans citer Nubya Garcia (saxophone, influences afrocubaines), Shabaka Hutchings (The Comet is Coming, Sons of Kemet) ou Ezra Collective. Tous ont façonné un son, ancré dans l’énergie post-Brexit, ouvert sur l’Afrique, les sons électroniques, la transe des clubs.
| Artiste | Style/Fusion | Album phare |
|---|---|---|
| Moses Boyd | Jazz x Afrobeat x Électro x Dub | Dark Matter (2020) |
| Nubya Garcia | Jazz x Afrocubain x Groove UK | Source (2020) |
| Shabaka Hutchings | Jazz x Caraïbe x Électro | Your Queen is a Reptile (2018, Sons of Kemet) |
Le jazz londonien, c’est l’énergie du sound-system mêlée à l’impro, c’est la rave et le carnaval qui invitent Monk ou Rollins à danser. Le public, ici, rajeunit, et le jazz se mue en manifeste politique, populaire, vivant.
Une basse contre l’épaule, une crinière en étendard, Esperanza Spalding a déboulé au tournant des années 2010 en s'imposant comme la première artiste jazz à remporter le Grammy du meilleur nouvel artiste face à Justin Bieber (2011). Depuis, la chanteuse et multi-instrumentiste secoue les codes, faisant du jazz une matière prise dans les tourbillons de la pop, de la musique brésilienne, des expérimentations contemporaines.
Spalding, c’est la refuseuse de frontières. Chaque projet est une prise de risque, un nouveau langage : elle déroute, irradie, défend un jazz décomplexé, décloisonné. Les critiques du Guardian la nommeront “l'irrésistible réinventeuse du jazz contemporain” (The Guardian).
Le trompettiste de La Nouvelle-Orléans s’est inventé sa propre case, la "Stretch Music" : le jazz qui s’étire, fusionne, épouse les codes du trap, du rock, du second line et de toutes les traditions créoles de la Louisiane (source : NPR).
Christian Scott façonne un jazz contemporain aussi à l’aise sur scène qu’au casque, amoureux du son autant que du rythme, porté par une fraternité avec la scène indie noire américaine.
Tout n’aurait pas pris ce tournant sans la tribu Brainfeeder, label fondé à Los Angeles par Steven Ellison alias Flying Lotus. Beatmaker, producteur, cousin d’Alice Coltrane, il hybridise dès 2010 l’électro, le jazz, le hip-hop, et l’ambient. Son disque Cosmogramma (2010) invite Thundercat (basse-orbitale) et Kamasi Washington pour une transe jazz-mystique inédite (The Vinyl Factory).
Cette scène de Los Angeles pose, plus que jamais, les bases d’un jazz sans étiquette, où les productions virtuelles s’entrelacent au groove instrumental, où le beatmaking devient improvisation, et où l’influence se mesure à la transversale : de la pop japonaise aux traditions africaines, en passant par le rap, tout s’entremêle.
Moins visible, pourtant central : Makaya McCraven, batteur, producteur, ingénieur du son. Entre Chicago, Paris et Londres, il invente la “Beat Music” : récupérer des heures de concerts live, les sampler, les découper, les monter comme un puzzle électronique. Album after album, McCraven ressuscite l’esprit Madlib ou J Dilla dans la matière vivante du jazz (All About Jazz).
Makaya McCraven définit son approche : “Nous faisons du jazz aujourd’hui de la même manière que Dilla faisait du hip-hop – par le sampling, le remix, la création en couches.” Il propose une écriture collective du jazz, métamorphosée par la technologie et la création communautaire.
À la lumière de cette décennie, que fait cette génération ? Elle déplace les lignes. Elle tend la main à l’auditeur qui vient du hip-hop, de la soul, du grime, de la house ou du funk. Elle bénéficie d’une légitimité nouvelle grâce à la multiplication des festivals, de grands labels (Blue Note, Ninja Tune, Brainfeeder), et de la reconnaissance critique (entrées régulières dans les charts non-jazz : voir les succès récents de Kamasi Washington ou de Sons of Kemet dans le top 50 UK).
Ces artistes n’ont pas seulement bouleversé les codes esthétiques du jazz : ils l’ont rendu à nouveau désirable, accessible et collectif, outil de dialogues générationnels, laboratoire de demain.
De Chicago à Johannesburg, de Paris à São Paulo, le jazz hybride des années 2010 a désormais essaimé. Bien au-delà des binômes classiques, ce sont de véritables écosystèmes qui se créent, faits de jams, de collectifs, et d’alliances improbables. Le jazz se joue aujourd’hui partout – sur les scènes alternatives, dans les studios, sur les playlists TikTok ou dans la dernière série Netflix.
L’hybridation n’est plus une tendance, c’est un mode de vie. Les artistes des années 2010 n’ont pas juste posé les bases : ils ont ouvert toutes les portes, laissant aux défricheurs d’aujourd’hui et de demain l’espace pour rêver, fusionner, mixer et inventer leur propre géographie sonore.
À la croisée des mondes, le jazz demeure ce grand voyage, immense et infini. Il continue de s’étendre, d’accueillir en son sein tous les sons, toutes les musiques, tous les souffles qui veulent bien s’y perdre. Et c’est là, précisément, que bat le cœur du jazz contemporain.