Printemps hybride : la playlist vitaminée du jazz nouvelle génération

Le jazz hybride n’a rien d’un mouvement monolithique : c’est un fleuve éclaté, nourri de mille affluents. Ces dernières années, certains albums font figure de véritables bombes à vitamines auditives, à déguster fenêtre ouverte entre deux rayons de soleil.

Alfa Mist - Bring Backs (2021)

Impossible de passer à côté du Londonien Alfa Mist lorsque l’on parle de jazz solaire. Avec Bring Backs, il signe un disque tout en nuances pastel, où les beats hip-hop caressent des harmonies jazzmoderne, sur fond d’arrangements feutrés. Porté par des morceaux comme Organic Rust ou Run Outs, son groove urbain évoque à la fois l’espoir des premières chaleurs et un spleen qui fait danser le cerveau. Selon Bandcamp Daily, Alfa Mist fait partie de cette génération londonienne qui “reconfigure le rôle du piano jazz dans la narration urbaine actuelle”.

Christian Scott aTunde Adjuah - Ancestral Recall (2019)

Du côté de la Nouvelle-Orléans, le trompettiste Christian Scott aTunde Adjuah n’a de cesse de repousser le spectre du jazz. Son album Ancestral Recall éclaire le printemps à coups de fusions explosives : percussions caraïbéennes, spoken word vibrant, éclats de flûte et étoffes électroniques. Un “Stretch Music” où la transe afro-américaine s’incarne sans jamais perdre son âme (dixit NPR Jazz). Before ou Forevergirl sont de véritables boussoles pour qui cherche la joie dans la marge et l’urgence.

Le printemps inspire l’audace, et certains génies laissent entrer la lumière par la fenêtre du studio. Voici trois albums où les machines subliment l’organique, pour mieux électriser la mélancolie printanière.

GoGo Penguin - GoGo Penguin (2020)

Manchester. Ville pluvieuse, mais trio terriblement lumineux. Avec cet album éponyme, GoGo Penguin a signé une bande-son parfaite pour les matins lumineux, où le piano claque comme la rosée sur les pavés et les rythmiques puisent autant dans l’IDM que le jazz modal. L’alliance inédite des structures mathématiques à la Brad Mehldau, des pulsations électroniques façon Aphex Twin et d’une énergie live qui secoue les codes fait de ce disque un must pour cueillir la lumière. La BBC cite leur “capacité à mélanger la virtuosité acoustique et une modernité irrésistible”.

Yussef Kamaal - Black Focus (2016)

Au carrefour du jazz, du broken beat, du funk et du grime, ce duo londonien désormais séparé a posé une pierre angulaire du jazz hybride du XXIe siècle. Black Focus, c’est le groove ertiel, frémissant, le souffle d’un printemps qui s’ébroue sur les trottoirs : Strings of Light ou Lowrider vibrent comme un bus qui traverse Peckham aux heures bleues. Les médias comme The Guardian ont salué cet album comme “la bande-son de la renaissance jazz de Londres”.

Dès la fonte des neiges, le jazz aime s’encanailler du côté de l’Afrique, du Brésil ou des Caraïbes. Ces albums hybrides capturent la lumière et l’énergie de territoires solaires, pour mieux illuminer nos printemps occidentaux.

Kokoroko - Could We Be More (2022)

Huit musiciens londoniens emmenés par la trompettiste Sheila Maurice-Grey, rejouent l’afrobeat à la sauce jazz. Could We Be More est un disque luxuriant, fait de syncopes, de cuivres chauds, de percussions et de grooves hypnotiques. Age of Ascent ou Something’s Going On font vibrer le printemps comme une rue de Lagos à l’heure dorée. The Vinyl Factory salue leur “hybridation irrésistible d’ambiances afro, soul et jazz contemporain”.

Nduduzo Makhathini - Modes of Communication: Letters from the Underworlds (2020)

Pianiste sud-africain, Nduduzo Makhathini insuffle à son jazz une spiritualité tellurique puisée au cœur du Zulu Land. Sur Modes of Communication, le piano s’élève sur des tours enivrantes de voix, de percussions, de saxophones, comme une prière dans l’aube nouvelle. C’est un jazz de la lumière montante, qui relie la tradition ancestrale à la quête d’un monde en mouvement. (Source : Downbeat)

Parfois, c’est la mélodie pop, la voix, ou l’art du songwriting qui éclaire le jazz d’une clarté nouvelle et joue les allumeurs de printemps.

Jacob Collier - Djesse Vol. 3 (2020)

Virtuose multi-instrumentiste, Jacob Collier joue avec la pop, la soul, les harmonies vocales labyrinthiques et le jazz comme un peintre fou qui déciderait de tout mélanger en quête de lumière pure. Djesse Vol. 3 est une véritable mosaïque solaire, irriguée de collaborations (Ty Dolla $ign, Tori Kelly, Daniel Caesar…), d’empilements harmoniques et de beats ciselés. Tout est invitation à l’insouciance, au lâcher-prise – c’est le printemps porté à incandescence. (Pitchfork évoque sa "pop maximaliste, ultra-moderne, qui floute toutes les frontières du jazz").

Melody Gardot & Philippe Powell - Entre eux deux (2022)

Pour un printemps doux, moins électrique mais tout aussi lumineux, Melody Gardot s’associe au pianiste brésilien Philippe Powell pour un duo d’une élégance rare. Samba em Prelúdio, Ode to a Love Affair… ici, le jazz flirte avec la saudade et la bossa nova, et la voix de Gardot s’élève comme un rayon de soleil caressant les pierres chaudes de Rio. Un disque qui diffuse la lumière du printemps jusque sous la peau.

La scène française ne cesse de surprendre, et le printemps est particulièrement propice à la découverte de projets à la fois enracinés et ouverts sur le monde.

Antiloops - Electroshock (2015)

À l’énergie cosmique de ce quintet mené par la flûtiste Ludivine Issambourg, rien ne résiste. Electroshock est un manifeste du jazz électro-funk à la française : beats vitaminés, basses ronflantes, solos débridés. Parfait pour un soleil qui se lève sur le périph parisien. — Le Monde y voyait dès sa sortie une “réinvention joyeuse de la flûte jazz en 2.0”.

Jowee Omicil - LeKture (2023)

Saxophoniste, flûtiste, crooner, Jowee Omicil incarne ce candide génie du jazz créole, où les traditions antillaises, l’improvisation et le hip-hop se confondent. LeKture résonne comme une onde de choc solaire, exaltant l’hybridité sous sa forme la plus inventive. Preuve qu’à Paris aussi, le jazz sait s’embraser aux premiers rayons.

Pour fixer les idées (et pourquoi pas inspirer votre prochaine playlist), voici un tableau récapitulatif des albums évoqués — solaire, hybride, prêt à réchauffer chaque balade ou café en terrasse :

Chaque printemps apporte son lot de métamorphoses et, avec lui, des envies de musiques réjouissantes, ouvertes, inventives. Le jazz hybride y répond avec flamboyance : traverser les frontières, plonger dans le magma de la modernité, capter ce qui danse entre deux cultures, deux battements, deux rayons de soleil. Qu’il s’agisse de samples urbains, de percussions venues du Sud, de synthétiseurs ou de voix venues d’ailleurs, cette nouvelle vague jazz s’impose comme la bande-son idéale pour réveiller la saison claire et faire éclore d’autres possibles.

Et vous, quel album hybride fait vibrer votre printemps ?